Votre guide




Marie-josé Ourtilane,

J'ai étudié l'Art à l'Ecole des Beaux Arts du Havre, puis l'Histoire de l'Art et l'Archéologie à l'Université de Paris IV à l'Institut Michelet.
J'ai découver Berlin au cours d'un voyage d'étude, à une époque ou un mur pensé infranchissable séparait encore la ville. La fascination fut immédiate. J'y suis revenu encore et encore, pour finalement s'y établir il y a maintenant 17 ans.
Après avoir initiée et dirigée plusieurs espaces d'art, je travaille comme Commissaire d'exposition indépendante, actuellement plus particulièrement avec General Public.

General Public


www.generalpublic.de
est un lieu d'exposition, de rencontre, de présentation et representation, géré par un groupe composé d'universitaires, d'artistes et de curateurs.
Membres de General Public, j'y fait le commisaire d'exposition seul ou en partenariat avec d'autres commissaires.

Espace complexe
(Komplexeraum), est une série d'expositions par lesquelles curateur et artistes expérimentent leurs relations.
concept ->
Espace complexe fait implicitement référence à la dialogique, notion développée par Edgar Morin:
"Deux principes unis sans que la dualité se perde ou s'évanouisse dans cette unité. (…) Le problème est d'unir des notions antagonistes pour penser les processus organisateurs et créateurs. Le mot complexe est ici compris au sens étymologique du terme, c'est à dire "complexus ce qui est tissé ensemble dans un enchevêtrement d'entrelacements (plexus)".

Espace complexe est une exposition en plusieurs temps ou plusieurs chapitres dont la somme, constituerait une exposition expérimentale assimilable à la préfiguration d’une collection.

Pour chaque chapitre, le curateur invite un artiste, qui lui-même en invite un autre avec lequel il développera un concept d'exposition.
La mise en espace de ce concept est le fruit d’échanges entre artistes et curateur.
Le curateur ne propose qu’un cadre théorique, une sorte de règle du jeu, qui, tout en évitant toute instrumentalisation de l’œuvre, implique l'autonomie de l'artiste quant au cadre du discours théorique, esthétique, formel qu'il veut engager avec son antagoniste. Le curateur conserve lui aussi l’autonomie de sa fonction, si elle est d’organiser un ensemble cohérent, dans le choix des chapitres et leur ordonnance, préfigurant une collection.

 
 
Espace complexe #7, Antonia Low und Astrid Nippoldt.
08. 09. - 22. 09. 2013
 
 
Espace complexe #6, Hervé Humbert invite Saâdane Afif, Jean-Pascal Flavien, Jerszy Seymour.
23. 06. - 07. 07. 2013
 
 
Espace complexe #5, Kane Do invite Wolf von Kries.
11. - 25. 11. 2012


Espace complexe #4, Vanessa Henn invite Franziska Goes.
11. - 25. 11. 2012
 
 
Espace complexe #3, Tatiana Echeverri Fernandez invite Bettina Buck.
31. 08. - 16. 09. 2012
 
 
Espace complexe #2, Lucy Powell invite Julia Kissina.
21. 06. - 08 .07. 2012
 
 
Espace complexe #1, Ivan Seal invite Henrik Strömberg.
24. 03.- 05. 04. 2012
 
 
Les questions sont plus dense que les réponses
27.04 - 18. 05. 2011.
commissariat d'exposition
Texte de presse ->
Les questions sont plus denses que les réponses Dans le travail de Sabrina Jung, Heidi Sill et Barbara Wille, les trois artistes réunies dans cette exposition, un sentiment d’étrangeté induit aux questions que les œuvres proposent. La densité des images qu’elles nous montrent, suscite différentes interrogations auxquelles la simples réponses réduiraient la valeur. Le processus de question est analogue au phénomène de l’œuvre ouverte décrit par Umberto Ecco. La question est un procédé ouvert, la réponse une concentration. La réponse réduit, le champ des possibles ou de l’imagination ouvert par la question, à une unique réalité. Ici, dans les images présentées, la réalité est multiple et la question une métaphore de l’œuvre.

Barbara Wille parle de performance photographique. Elle photographie son rapport onirique, fantasmatique, aux images qu’elle puise dans le répertoire des images envahissantes et érotisantes des magazines.
Ce type d’image occupe aussi Heidi Sill, mais elle lui applique un traitement plus radical passant par l’auto destruction, la mutilation, la restructuration, une sorte de rituel érotico-éthnique contemporain.
Sabrina Jung, elle hybride les individus, les identités masculines féminines. Elle s’attaque au portrait de studio photo, au souvenir pérennisé d’inconnu, en iconoclaste de la mémoire…
Finalement il y a l’image, dont la densité ne peut être réduite sans pléonasme à quelques mots.


Sabrina Jung, Heidi Sill et Barbara Wille.
 
 
Autofocus {and meantime belongs to becoming}
2 - 12. 09. 2011
Commissariat d'exposition en collaboration avec Heimo Lattner et Michael Schultze.
Texte de presse (Allemand) ->
Umwälzungen in Nordafrika, tumultartige Verwerfungen der Geldwirtschaft, Natur- mit beigestellten Atomkatastrophen, Schuldenkrisen, all diese Ereignisse in den täglichen Blättern: wie aus dem Nebel oder aus einer Unschärfe heraus treten diese Momente einer kommenden Geschichte auf uns zu.
Scheinbar aus dem Nichts erscheinen sie aus dieser Unschärfe und rasten in einem spontanen Moment einer Scharfstellung in unser Bewusstsein ein, in den Lauf der Welt.

Der Begriff, mit dem alle diese Ereignisse sich in der medialen Öffentlichkeit tarnen, ist der der Krise. Dieser Begriff scheint recht präzise einem hypochondrischen Kapitalismus zu entsprechen, wir nehmen ihn ernst und umarmen ihn. Was uns daran interessiert ist das Aufblitzen des zentralen Zeichens dieser Rede: dem unwillkürlichen Scharfstellen in ein Ereignis hinein, dass alles um sich herum in Unschärfe fallen lässt. Als Bild hierfür bietet sich das spontane Fokussieren des Autofokus mit seiner schmalen scharf umrissenen Zone und dem weiten Teil der Unschärfe dankend an.

In diesen Zeiten einer Rhetorik sich ablösender Krisen, in der die Rede von der Verknappung (in den diversen „Schuldenkrisen“) eine Maßlosigkeit der Ökonomie offenbart, und unscharfes Kapital hysterisch neue Orte der Sicherheit und der Akkumulation sucht, scheinen uns die Fragen nach dem Moment des Aufscheinen der unscharfen Ränder des gemeinschaftlichen notwendig: Die Rhetorik der Krise kennt weder Vor- noch Nachher, sie ist die Leerstelle eines Wissens um Kontinuität, sie ist die Momentaufnahme mit Blitz einer leer laufenden Welt. Nur erinnert als verblasstes Blatt in einem Notizbuch, als ein unscharfes Bild in einem Familienalbum.

Die versammelten Künstler ziehen ihre Argumente, ihre Methoden und ihr Vorgehen nur im aller weitesten aus dieser Thematik: allen gemeinsam ist jedoch ein Vorgehen in der der Nebel genauso eine Rolle spielt wie der Tunnel (am Ende ein Licht?). Stillstand, Plötzlichkeit, leises Fallen und unscharfe Ränder, selbst die Geologie spielen eine Rolle.

Auch darum die letzte Station, die erste Station: Geologie. Endloses Freilegen, Bewegungen in höchster Zeitlupe. Darauf, auf der Tektonik der Erdkruste der Mensch in seiner Notwendigkeit das bestehende zu Ändern. Vor dem Ereignis: die Naturgeschichte. Nach dem Ereignis: die Unschärfe der Geschichte.
(Es besteht eine Relation zwischen der Geologie, der unendlich langsamen Bewegungen der Erdgeschichte und der sprunghaften, eruptiven Gewalt des Ereignisses das ihr Bild in dem blitzschnellen Autofokus einer Kamera findet).

Noch einmal: Die Rhetorik der Krise belässt einen immerzu im unscharfen, sie findet statt in jenem Schärfepunkt eines plötzlichen, unmittelbaren, ungeheuer aktuellen Jetzt. So belässt sie uns im unklaren über ihre Herkunft und ihre mögliche Lösung, sie ist wesentlich undialektisch und auf verschlingende Konsumtion dieses seltsam lähmenden wie ergreifenden Spektakels gerichtet. Abgelöst nur von jenem nächsten Ereignis, der nächsten Krise, die die Vorherige wieder in die milde Unschärfe eines vorher entlässt. Im Konsum der Krise ähneln wir den konsumaffinen looters der englischen Insel, die den sozialen Protest in ein Fest der Konsumtion verwandelten. Plündern wir doch auch in der Wahrnehmung der vielfältigen Krisen den Moment der Schärfe des gnadenlosen Jetzts, und feiern mit Angstlust darin ebenso ein Fest der Vernichtung: Der symbolischen Werte (Nordafrika), der realen Werte (in den vielfältigen ökonomischen „Krisen“) - und vielleicht des Begriffs von Wert schlechthin.

Warum ist nun die Geologie in diesem Zusammenhang interessant? Sie ist das Modell dass der neuen Unschärfe beigestellt ist, und darin ist sie durchaus Janusköpfig. Wir sehen den Übergang von Geschichte in Geologie (in Naturgeschichte) mit einer faszinierten Skepsis zu. Robert Smithson, der in dieser Ausstellung als einer der Paten agiert, versuchte der Geologie (noch) eine revolutionäre Kraft abzugewinnen als ein Modell des großmaßstäblichen in Aufbau und Verfall, als einem Versuch die Dialektik in diesen ungeheuer langsamen Prozess hineinzuadieren.
Das Modell der Geologie dient uns als ein unendlich stillgestelltes Lager. Kaum merklich bewegt dieses sich. Demgegenüber: der Sprung. Das abrupte Aufscheinen des Ereignisses, das ins Licht stellen des entscheidenden Moments. Aus der Unschärfe heraus löst sich ein Bild - das Ereignis. Was passiert nun in dem Bereich der vor und hinter einem Ereignis liegt?
Dieser Frage wegen spielen wir das Ereignis gegen die (endlose) Zeit aus. Wir rechnen die Unschärfe in das jetzt hinein. Wir betrachten die Geologie als dialektischen Prozess. Und unabhängig von der gezeigten Kunst, die Vielfältig diese Fragen umklammert, stehen wir ratlos einer Ereignisshaftigkeit der Welt gegenüber, die, wie ein Zoomobjektiv den Fokus sucht, von Fukushima nach Griechenland zu den Ökonomischen Verwerfungen springt und die unsere neue Erdkruste markiert.
Michael Schultze


Ulf Aminde, Astali/Pierce, Manon Bellet, Mariana Caló & Francisco Queimadela, Discoteca Flaming Star, Jeremiah Day, Kane Do, Sophie Hamacher, Hervé Humbert, Eva Meyer Keller, Annette Kisling, Stephanie Kloss, Käthe Kruse, Heimo Lattner, Marie-josé Ourtilane, Andreas Schimanski, Michael Schultze, Elke Marhöfer, Jonathan Monk, Martina Wolf.



Projet: Visite ma tente


était un projet double, qui proposait une résidence et un espace d'exposition. Il offrait une double perspective de rencontre, puisque la galerie était ouverte aux artistes invités en résidence et aux artistes vivant et travaillant à Berlin.
Ce lieu a été conçue comme un espace vivant de rencontres et de création contemporaines. Selon le travail des artistes invités en résidence nous mettions, par le biais des expositions, différentes communautés d'artistes des scènes Françaises, Berlinoises et internationales.
Expositions ->

Expositions
2010
Casting, exposition de groupe:
Carla Ahlander | Bettina Allamoda | Guillaume Alimoussa | Michelle Alperin | Nándor Angstenberger | Astrali/Pierce | Joel Bartholomeo | Bellanca/Petitdemange | Manon Bellet | Cecile Belmont | Katja Brinkmann | Beate Brogle| Matthew Burbidge | Nicolas Cilins | Alexine Chanel | Pascal Danz | Stefan Davix | Kane Do | Bruno Dorn | Jürgen Eisenacher | Christel Fetzer | Asi Föcker | Matthias Fritsch | Tom Früchtl | Anne Gathmann | April Gertler | Robert Gfader | Maurus Gmür | Pierre Granoux | Julien Grenier | Sabine Gross | Kathrin Günter | Lise Harvev | Vanessa Henn | Iréne Hug | Sofia Hultén | Hervé Humbert | Peter Jap Lim | Thomas Jocher | Halina Kliem | Wolf von Kries | Käthe Elke Kruse | Simone Lanzenstiel | Rodney La Tourelle | Julia Lazarus | Delphine Lefort | Sabina van der Linden | Gerard Mantz | Tatiana Masuric | Matthias Mayer | Karin Müller | Yvonne Paul | Lilla von Puttkammer | Joe Neave | Tere Recarens | Anne Rinn | Martin G. Schmid | Michael Schultze | Ivan Seal | Eva Seufert | Amelia Seymour | Heidi Sill | Catriona Shaw | Assan Smati | Albert Weis | Maja Weyermann | Gernot Wieland | Barbara Wille | Christina Woditschka | Shingo Yoshida | Claudia Zweifel
Nicolas Cilins und Sandra Lorenzi, Holy Holes
 
2009
Matthew Burbidge, We are all collaborators
Jan Rohlf und Michael Schultze, A Necessary suspension
Ivan Seal, You talk too much
Barbara Wille und Bruno Dorn, Motive und andere Vorlieben
Halina Kliem, Tere Recarens und Christine Woditschka, Getting Lost Together
Heidi Sill, Traces
Assan Smati und Albert Weis, Dos Santos | Coupes
 
2008
Anne Rinn, Le point charnière
Tafelbild, exposition de groupe:
Carlos de Abreu | Kane Do | Vanessa Henn | Jörg Hundertpfund | Hervé Humbert| Marie-josé Ourtilane | Lorenz Wiegand.
Kane Do, lightning, and distant thunder
Hervé Garcia, Archaic Smile
Emilie Perotto et Sarah Tritz, Man kan nicht alles Holz zü Pfeifen schneiden , eine Blitzausstellung
Florian Wüst, Tolms Traum
 
2007
Henrik Strömberg und Jonas Raam, Hotel Europa
Ricoh Gerbl, Mittwoch
Joël Bartoloméo, Rockstar Cowboy Socialist, One night show and live performance
Summer Camp, One night show, exposition de groupe:
Lucy Powell und Carla Åhlander | Joffroy Amaral | Matthias Beckmann | Cecile Belmont | Matthew Burbidge | Aleksander Cigale | Leif Erich Chistensen | Julien Collieux | Mathieu Dagorn | Pascal Danz | Stefan Davix | Kane Do | Asi Föcker | Anne Gathmann | Robert Gfader | Maurus Gmür | Massoud Graf-Hachenpour | Juro Grau | Julien Grenier | Mariola Groener | Birgit Haase | Irène Hug | Sofia Hùten | Peter Jap Lim | Markus Keibel | Vanessa Henn | Hervé Humbert | Pauline Kraneis| Wolf von Kries | Heimo Latner | Sabina Maria van der Linden | Janet Leyton-Grant | Stephane Magat | Gerhard Mantz | Wolfgang Mayer | Ariane Müller | Joe Neave | Julia Pfeiffer | Roseline Rannoch | Sylva Reichwein | Anne Rinn | Jan Rohlf | Florian Schmidt | Michael Schultze | Remco Schuurbiers | Ivan Seal | Fin de Semana | Catriona Shaw | Heidi Sill | Jaro Straub | Nikolas m. Theilgaard | Barbara Ueber | Eloise Ueber | Alex Wagner | Albert Weis | Julie Wiegand | Lilly Wiegand | Gernot Wieland | Barbara Wille | Florian Wüst.
Vanessa Henn & Barbara Wille, Lösungen
Eric Watt, Schwedenstraße 18b
Ivan Seal, Creature of havoc
Karin Müller, Born to loose
Stefan Davix, Acryl, Lametta, RGB
 
2006
Asi Föcker, Salto Morale
Jan Rolhf, All the guards asleep
Juro Grau und Sylvie Reno, o.T.
Peter Jap Lim, Die Zeit des Jean de Mandeville
Bettina Samson, Electrolux
Hervé Humbert, o.T.
Bertran Berranger, Rück Kupplung
Kabinett der fiktiven Realitäten, exposition de groupe:
Jan Bleicher | Karin Müller | Marie-jose Ourtilane | Kai Schiemenz | Henrik Strömberg | Remco Schuurbiers.
L. E. C., Die Lage ist Normal Schwester Jesus Christ rise to become commander in chief Mattaha.

www.visitematente.com